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新京報訊（記者張坤玉）北京國際電影節(jié)聯(lián)合演員、藝術(shù)家譚卓發(fā)起北影節(jié)全新亮點單元 “藝術(shù)創(chuàng)新單元” ，于2023年4月20日至2023年5月15日，聯(lián)合呈現(xiàn)大師影像展《幻想的詩學(xué)》。該展由譚卓發(fā)起，沈奇嵐博士策展，邀請了七位蜚聲國際的藝術(shù)大師參展。

譚卓及大師影像展《幻想的詩學(xué)》參與的主創(chuàng)亮相。

參展藝術(shù)家中包括國際知名的錄像藝術(shù)家安東尼·蒙塔達斯（Antoni Muntadas），也是錄像藝術(shù)的元老級人物之一，本次展覽帶來作品《阿爾法城及其他》《午睡》《威尼斯漂移》，他試圖通過作品探討“社會框架內(nèi)的公共和私人空間之間的關(guān)系”。中國當代藝術(shù)家梁紹基，師從萬曼 （Maryn Varbanov）研究軟雕塑，持續(xù)以蠶的生命歷程為媒介、以自然互動為特性、以時間、生命為核心的創(chuàng)作，本次展覽他將帶來作品《蠶潺潺》《補天》《碑》，其作品充滿冥想、哲思和詩性。傳奇數(shù)字藝術(shù)家勞爾·馬克斯（Raoul Marks），在動態(tài)影像設(shè)計界積累了十幾年的經(jīng)驗，作為首席動畫兼設(shè)計師他制作了當代最具標志性的美劇片頭，曾獲英國電影學(xué)院獎提名，七年內(nèi)11次獲艾美獎提名。本次展覽他帶來作品《風之旅》《把宇宙壓成一只球，放進你的手心》《OG Astronaut》、《LORN PAWO》，他對人類生存境況深入思考，用最前言的科技手段表達最本質(zhì)的哲學(xué)思考。

英國國寶級女藝術(shù)家施拉澤·赫什阿里是這個喧囂時代的詩人，她的實踐橫跨雕塑、繪畫、裝置、建筑、電影等多種媒介，本次展覽她帶來作品《杯子與玫瑰》，作品以碎片化與分裂的主題呈現(xiàn)了一個看似永恒卻短暫、消失卻再現(xiàn)、萬物在來去之間無盡徘徊的空間。中國當代藝術(shù)發(fā)展中具有國際影響力的藝術(shù)家宋冬，藝術(shù)形式橫跨行為、錄像、裝置、雕塑、攝影、觀念繪畫、策劃和戲劇等多個領(lǐng)域，對人類行為短暫性的觀念進行探索，用“無界”的理念進行創(chuàng)作和生活。本次展覽他帶來作品《父子照鏡子》，作品擁有一種人文的溫度，來自日常生活，最后都指向最深處的形而上學(xué)。

大師影像展《幻想的詩學(xué)》展覽現(xiàn)場。

烏雷（Ulay）是寶麗來攝影、身體和行為藝術(shù)的先驅(qū)，其早期藝術(shù)活動對理解身份、個人和群體層面的身體進行了主體性的探索，后來與藝術(shù)家瑪麗娜·阿布拉莫維奇合作，成為行為藝術(shù)無可爭辯的代表。本次展覽他帶來作品《情人·長城》 《看不見的對手》，在他的作品中，感受身體可以抵達的極限和因此產(chǎn)生的可能性。參展的藝術(shù)家還包括楊福東，中國具影響力的當代藝術(shù)家之一，無論是攝影、電影還是裝置， 均以多重的文化透視、交錯的時空體驗形成獨特的文化視覺詮釋。本次展覽帶來作品《愚公移山》《明日早朝紀錄片》，其作品探討神話、個人記憶和生活體驗中身份的結(jié)構(gòu)和形式，每件作品都是一次戲劇化的生存經(jīng)歷。

此外，圍繞藝術(shù)與電影創(chuàng)作的相關(guān)議題將在展覽期間的New Movement論壇中呈現(xiàn)。大師影像展《幻想的詩學(xué)》作為“藝術(shù)創(chuàng)新單元”首個公開落地的項目，將藝術(shù)與電影通過影像這一媒介連接起來，融匯東西方的審美與哲思，在北京國際電影節(jié)的平臺上打造了一場國際一流的視聽盛宴，從藝術(shù)角度為電影創(chuàng)作提供新的視角，為更多的藝術(shù)人才提供創(chuàng)作土壤、文化交流與傳播途徑，同時對大眾進行優(yōu)質(zhì)的藝術(shù)推廣，讓更多人走近和了解當代藝術(shù)。

編輯 田偲妮

校對 李立軍

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